In this lesson, students will read two speeches given by Abraham Lincoln and consider how he shaped his words to have the most impact on his audience. They’ll consider how these speeches reflect the national situation just before the Civil War and put themselves into the mind-set of a New Jersey state senator.

Students explore the concepts of audience and purpose by focusing on an issue that divided Americans in 1925, the debate of evolution versus creationism raised by the Scopes Monkey Trial.

The reason why Randall Fallows wrote Exploring Perspectives: A Concise Guide to Analysis is simple; to help give students a better understanding of how to discover, develop, and revise an analytical essay. Here is how his 5 chapter book goes about doing just that:The first two chapters focus on the nature of an analysis and what’s involved in writing an analytical essay. First, Randall shows that analysis consists of a balance of assertions (statements which present their viewpoints or launch an exploration of their concerns), examples (specific passages/scenes/events which inspire these views), explanations (statements that reveal how the examples support the assertions), and significance (statements which reveal the importance of their study to personal and/or cultural issues).After showing why each feature should be present throughout an essay, he reveals how to ”set the stage“ for producing one of their own. He first helps students to evaluate their own views on a subject and to examine how these views emerge from their own experiences, values and judgments. He, then, shows them how to research what others have said about the subject and provides suggestions for evaluating and incorporating this research into their own perspectives.Finally, Randall discusses the nature of writing, not as a linear procedure, but as a recursive process where the discovery and clarification of a concept occur simultaneously.The remaining three chapters reveal more specific advice on how to develop an analytical essay.Exploring Perspectives: A Concise Guide to Analysis by Randall Fallows is a great text to prepare any student to write analytical essays for the argument and persuasion courses.

The purpose of this course is to develop your writing skills so that you can feel confident writing the essays, term papers, reports, and exams you will have to produce during your career here at MIT. We will read and analyze samples of expository writing, do some work on vocabulary development, and concentrate on developing your ability to write clear, accurate, sophisticated prose. We will also deal with the grammar and mechanical problems you may have trouble with.

This book combines the Introduction to Writing in College by Melanie Gagich and ENG 102: Reading, Writing and Research by Emilie Zickel, which were both supported by Cleveland State University’s 2017 Textbook Affordability Small Grant.

This resource intends to help students understand how parallelism is about more than mechanics and actually central to building thematic concepts.  

How Arguments Work takes students through the techniques they will need to respond to readings and make sophisticated arguments in any college class. This is a practical guide to argumentation with strategies and templates for the kinds of assignments students will commonly encounter. It covers rhetorical concepts in everyday language and explores how arguments can build trust and move readers.

Struttura e tradizioneMolto vario è lo schema ritmico del sonetto. Quello originario era composto da rime alterne ABAB ABAB sia nelle quartine che terzine CDC DCD, oppure con tre rime ripetute CDE CDE, o ancora con struttura ABAB ABAB CDC ECE.Quello in vigore nel Dolce stil novo introduceva nelle quartine la rima incrociata: ABBA/ABBA, forma che in seguito ebbe la prevalenza. Il sonetto è pertanto un genere poetico che ha capacità poliedriche e risponde a funzioni diverse.Esempio di sonetto con schema: ABBA - ABBA | CDE - EDC:« Tanto gentile e tanto onesta parela donna mia quand'ella altrui saluta,ch'ogne lingua deven tremando muta,e li occhi non l'ardiscan di guardare.Ella si va, sentendosi laudare,benignamente d'umiltà vestuta;e par che sia una cosa venutada cielo in terra a miracol mostrare.Mostrasi sì piacente a chi la mira,che dà per li occhi una dolcezza al core,che 'ntender no la può chi non la prova:e par che de la sua labbia si movauno spirito soave pien d'amore,che va dicendo a l'anima: Sospira. »(Dante Alighieri)Il sonetto Non è certamente impresa facile, allo stato attuale degli studî, delineare una storia della metrica italiana, poiché all'insufficienza delle ricerche particolari s'aggiunge il carattere puramente descrittivo a cui s'ispira la maggior parte di esse. Fatta eccezione per la poesia dei primi secoli, per la quale il filologo - in virtù della sua preparazione di medievalista e di comparatista - ha potuto investire o additare alcuni dei problemi più importanti della tecnica poetica, soprattutto per quanto riguarda l'origine dei versi, della struttura strofica, delle forme chiuse, risulta in generale che la critica ha trascurato lo studio della metrica da un punto di vista adeguatamente storico, limitandosi soltanto a istituire astratti paradigmi d'indole normativa. Non si può dire che si sia fatto un congruo progresso nel metodo di ricerca rispetto al primo grande tentativo del De vulgari eloquentia dantesco, che per la prima volta nel dominio romanzo riportava l'evoluzione metrica entro al concreto dominio della storia letteraria. Ma alcune delle ragioni che hanno favorito questo ritardo della critica intorno alla tecnica del verso e possono giustificare, almeno in parte, il difetto d'interesse verso siffatti problemi, vanno ricercate nella particolare tradizione della metrica italiana, che conserva, almeno apparentemente, una continuità uniforme nei suoi tipi principali. L'endecasillabo, p. es., che è il verso originario e classico della poesia italiana, ha una storia più omogenea e una portata più estesa di qualsiasi verso romanzo, anche dell'alessandrino francese e dell'ottonario spagnolo. Esso, infatti, non offre, almeno rispetto al quadro ritmico, nessuna sostanziale differenza fra un'epoca letteraria e l'altra e la sua evoluzione ed estensione riguarda, se mai, lo schema strofico in cui si viene a disporre. A determinare questa più rigorosa osservanza del tipo metrico hanno operato le particolari condizioni conservative della lingua letteraria e la maggiore continuità della tradizione poetica, poiché in Italia l'una e l'altra, pur avendo un ricco e operoso svolgimento, non hanno tuttavia subito radicali trasformazioni né mai hanno bruscamente interrotto i legami con il più vicino passato. Mentre il periodo umanistico sembra creare in Francia, e non in Francia soltanto, un profondo distacco dalla cultura, dalla lingua e dalla versificazione dell'epoca medievale, in Italia esso si delinea come maturazione del Trecento, cosicché i tipi ritmici e le forme metriche di cui si riveste il primo fiore della lirica siculo-toscana si continuano con un più squisito perfezionamento nella poesia del Petrarca e si stilizzano più rigidamente con il petrarchismo del Cinquecento; lo stesso Romanticismo, d'altra parte, non portò in Italia, dove l'educazione e il temperamento classici erano profondamente radicati, quella rivoluzione della tecnica poetica e perciò dello strumento metrico che invece si effettuava altrove, anche in paesi di cultura romanza. L'endecasillabo e il sonetto, per esempio, che rappresentano rispettivamente l'unità ritmica e la forma chiusa più schiettamente italiane, non conoscono infedeltà né oblii, da Guittone d'Arezzo al Carducci e all'ultimo D'Annunzio. Nel Duecento, che possiamo considerare come il periodo genetico della versificazione italiana, essa si viene costituendo entro un tipo culturale assai maturo e ricco di esperienze, che aveva già elaborato i proprî schemi e possedeva modelli già conchiusi nelle letterature vicine, la trovatorica-provenzale soprattutto, così che ignorò quasi del tutto quella lenta, oscura e laboriosa epoca di poesia popolare-giullaresca che in altri paesi (Francia e Castiglia) aveva veramente creato la metrica romanza dall'incerta eredità dei "ritmi" bassolatini. L'endecasillabo e il settenario, la canzone, il sonetto, il serventese e la terza rima appartengono a una tradizione che ha ormai superato lo stadio preparatorio; per quanto in Italia si rivelino in parte di nuova formazione e in parte di rinnovato adattamento, essi si presentano subito con una struttura isosillabica e con un quadro ritmico e strofico pienamente regolare e normativo. L'endecasillabo di Dante e più risolutamente quello del Petrarca (che normalizza l'accento sulla sesta a preferenza degli altri, isola la rima, tende a conferire al verso singolo un'unità compiuta in corrispondenza alla frase logica) fissano sostanzialmente gli elementi costitutivi della versificazione italiana in rapporto al genio della lingua.Cosicché è naturale che il verso umanistico non si differenzî gran che dal tipo precedente; succede o prevale, tutt'al più, una forma strofica su un'altra; se la terzina dantesca che pareva perpetuarsi come strumento di poesia narrativa (non se ne sottrasse lo stesso Petrarca che sembrava riluttante alla poesia della Divina Commedia), cade in disuso assieme al contenuto ideale ch'essa traduceva screditata dagli sterili epigoni, tanto che c'è, in pieno Quattrocento, chi la volge a soggetti parodistici e caricaturali (e sopravvive unicamente come metro satirico, né la Basvilliana e la Mascheroniana del Monti possono infonderle nuova vita; se mai ebbe una sporadica ripresa come metro elegiaco col Foscolo, col Leopardi, col Carducci), tuttavia l'endecasillabo continua a mantenersi, anche nel Quattrocento, come verso-base della lirica, e anzi, assieme all'ottava rima, sale ai fastigi della più alta espressione del Rinascimento. Qui è più palese il processo ascensionale dall'ambiente popolare alla poesia d'arte, dai cantari al poema del Pulci, del Boiardo, dell'Ariosto. Anzi il Quattrocento, specie quello toscano e più propriamente fiorentino, rappresenta, rispetto al Trecento, una più larga assimilazione dei metri popolari con un tipo di cultura più agile e più permeabile: è il secolo in cui spesseggiano la ballata, la lauda, il canto carnascialesco, la frottola, il madrigale, lo strambotto, il rispetto, ecc. E tuttavia l'endecasillabo rimane lo schema fondamentale del ritmo italiano; trapassa a una forma culturale diversa, ma il quadro interno resta quasi immutato: ed è sintomatico il fatto che durante le numerose e aspre polemiche linguistiche del Cinquecento che traducevano la crisi della lingua letteraria, non sia mai sorta una vera e propria questione metrica. Anzi nell'età del Bembo si ha una maggiore stilizzazione del verso petrarchesco, che finisce col determinare - e non soltanto nel campo della pura lirica - una volontà di rinnovamento in seno alla versificazione.Ma i tentativi di riforma promossi dal Trissino, dall'Alamanni, da Bernardo Tasso, da Claudio Tolomei (sono del 1539 le sue Regole della nuova poesia toscana), se rinsanguarono la lirica di nuove forme strofiche sulla falsa traccia dell'antico (ode pindarica, ode oraziana, e più tardi la canzone libera, ecc.; già l'Ariosto nelle sue commedie aveva tentato di rendere il trimetro giambico dei comici latini con l'uscita sdrucciola dell'endecasillabo), rappresentano comunque un fallimento e documentano ancora una volta il carattere insostituibile dei metri tradizionali. Rimase acquisita l'introduzione dell'endecasillabo sciolto, che, sebbene presentato in opere di scarso valore estetico (per la prima volta dal Trissino nell'Italia liberata dai Goti e nellaSofonisba: né può considerarsi un precedente storico il verso del dugentesco Mare amoroso), era destinato a rinnovare la vitalità del grande verso italiano, divenendo strumento agile e duttile nel riprodurre il verso eroico dell'antichità o il metro narrativo di altre letterature, nel rendere l'andatura prosastica e descrittiva del poema didascalico o l'agitata animazione della tragedia, fino a dare il tono alla nuova poesia moderna, ad opera del Parini, dell'Alfieri, del Foscolo, del Leopardi, del Carducci, ecc.Ma, intanto, nella lirica del Seicento e di più nell'Arcadia, il verso sembra disarticolarsi per il prevalere di movimenti più strettamente musicali e canori, che operano in seno alla versificazione una vera e propria dislocazione ritmica. Col Marino e i marinisti si trasmette ancora l'endecasillabo, soprattutto nella forma del sonetto e dell'ottava, ché, nonostante la pretesa originalità del secolo, dietro alla proclamata novità del concettismo, si palesa un tardo e degenere petrarchismo, che porta con sé i consueti schemi metrici. Ma tanto il verso, quanto la forma strofica - anche se l'uno si distende su undici sillabe e l'altra ha l'ampiezza del sonetto, della terzina e perfino dell'ottava - tendono a frangersi in brevi ritmi, piuttosto da canzonetta; sono prossimi nella loro sostanza poetica ai metri più corti, specie al settenario, che in quest'epoca si fa sempre più invadente e predominante, con un andamento cantabile. Di questo procedimento che spezza la struttura del verso in brevi emistichî di ritmo eguale, facile e orecchiabile, divenne maestra l'Arcadia: la canzonetta, l'anacreontica, l'odicina, le costruzioni polimetriche a tempo di ballabile, la canzone libera affine al recitativo del dramma pastorale, trovarono il loro estremo sviluppo nel Sei e Settecento pastorali e melodrammatici.Il rinnovamento poetico della seconda metà del Settecento doveva effettuarsi attraverso l'endecasillabo, col ripristino del suo ritmo ampio, composto, profondamente plastico, libero perfino dal limite della rima; e in endecasillabi sono le opere più significative: le tragedie dell'Alfieri, il Giorno del Parini, i Sepolcri del Foscolo, tanta parte della libera poesia del Leopardi, la cui metrica è forse - al pari della sua arte - la più nuova e originale. Con lui la versificazione si fa più strettamente individuale e più squisitamente "moderna", e i grandi poeti che gli succedettero - Carducci, Pascoli, D'Annunzio - si sono creati a volta a volta una loro tecnica metrica, non sempre riducibile a schemi più o meno tradizionali.Certo il Carducci ebbe il merito grande d'interessare più largamente alle questioni metriche, anche se la sua versificazione "barbara" (v. appresso) non riuscì nel suo complesso a far dimenticare i metri della tradizione, che finirono sempre col prevalere; ma senza di lui e senza la sensibilità per il puro ritmo da lui suscitata, forse il Pascoli non avrebbe potuto creare con piena e raffinata coscienza quella sua metrica personalissima, veramente innovatrice, né sarebbero state possibili le modernissime aspirazioni a spiritualizzare la parola in varietà di valori fonici, cioè di ritmi e di metri. Rispetto al Pascoli, il D'Annunzio costituisce anzi una remora, adagiandosi nelle vecchie forme della lirica, con un gusto tra l'archeologico e il preziosista. In questo periodo, del resto, anche in corrispondenza al movimento simbolista della Francia, la poesia entrava nella sua più acuta crisi, ché, abbandonata la disciplina del verso tradizionale, non riusciva a sostituire nuovi tipi, che non fossero già consumati o non portassero la nostalgia del verso classico. Il prevalere della letteratura in prosa, la disarticolazione delle forme metriche nella ricerca del "verso libero", il disinteresse teorico della critica idealistica verso la poesia "tipografica", hanno disintegrato le forme e i valori della pura versificazione.Bibl.: F. D'Ovidio, Versificazione italiana e arte poetica medievale, Milano 1910; id., Versificazione romanza, Napoli 1932. Ormai invecchiati i lavori di F. Zambaldi, Il ritmo dei versi italiani, Torino 1874, e di G. Fraccaroli, D'una teoria razionale di metrica italiana, Torino 1887. Buono ancora come manuale scolastico descrittivo il vol. di P. E. Guarnerio, Manuale di versificazione italiana, Milano 1893; astratto e meccanico il saggio di A. Levi, Della versificazione italiana, in Archivum Romanicum, XIV (1930), pp. 449-526. Forse le osservazioni migliori vanno ricercate in margine alla critica d'arte, per cui si rimanda alla bibl. dei singoli poeti. Cfr. inoltre, qui appresso, la bibl. relativa alla metrica barbara.

The layout of our book implies there is a beginning, middle, and end to a writing course, but because writing is both an art and a skill, people will find their own processes for learning, improving, and using these skills. Writing processes differ because we are each looking for a workable schemata that fits our way of thinking. Try out a variety of writing processes and strategies, and find what works for you. If you are not uncomfortable on this journey, you simply are not stretching yet.

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This text is different in its emphasis on research skills and research writing. The form you will learn, the building blocks of that form, the formality, and the sacrosanct crediting of sources is explained here from English professors and our instructional librarian at the college. Leaning on questions that lead to searches for answers that lead to arguments that present your understanding, the chapters “Critical Reading,” “Rhetorical Modes,” and “Argument” will fill out your growing appreciation of and comfort with the research form in everyday life. From the discussion of source types to guidance through the research process to the models of essay deconstruction, you will find that the expectations and language of this text begin with the college-level student in mind.

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This English Language Arts lesson plan for 11th graders focuses on listening skills, persuasion, and rhetoric connected to TED talk videos. It addresses the following NE state standards: NE.LA 12.4.1.A; NE.LA 12.4.2.B; NE.LA 12.3.3.C; NE.LA 12.2.1.BThe lesson will take about 40-50 minutes.

This open educational resource (OER) was compiled for use in ENGL 1010 – Expository Writing, the first of Middle Tennessee State University’s two first-year writing courses. This OER is divided into five main sections, all of which are designed with ENGL 1010’s course objectives in mind. Each of those sections contains a number of readings related to the section’s topic, with many of those readings curated from other open-access texts.

The first-year writing sequence at Middle Tennessee State University takes a rhetorical approach to writing. This means that students are asked to consider how “good” writing is situational. There are no hard and fast “rules” for writing. Instead, there are conventions or norms and expectations specific to particular contexts. In ENGL 1010: Expository Writing, students practice identifying writing conventions across modes and contexts.

Through continued practice, students will be able to corageously seek truth in a world of 'fake news'

Derek Mueller advocates for a methodology to visualize and understand disciplinarity through what he calls network sense. Mueller’s methodology combines distant reading with thin description in a way that allows academics to avoid the obsessive depth of thick description. Distant reading and thin description complement networks of association in a way that affords inquiry and discovery for newcomers and seasoned scholars alike. Using word clouds, citation frequency graphs, and maps of scholarly activity as visual models, he presents ways we can visualize the field of rhetoric and composition/writing studies and its so-called turns, or widespread attention events, such as the global turn, visual turn, multimodal turn, and so on. This book is published by the WAC Clearinghouse/Colorado State University Open Press #writing book series and co-presented by the Digital Publishing Institute at WVU Libraries.

Open English @ SLCC is an evolving digital book created and maintained by English Department faculty at Salt Lake Community College. It exists to provide our faculty–over one hundred full- and part-time instructors–with robust, flexible, and locally produced open educational resources (OER) that can be used for teaching a variety of courses across our composition sequence.

This book is evolving and adaptive, offering a range of texts on rhetoric, writing and reading, all written by SLCC faculty with specific attention to the needs of SLCC students and the local conditions of our work and study at a large, multi-campus, increasingly diverse community college in Salt Lake City, Utah. Unlike a traditional textbook, the writing in this book invites remix, adaptation, and repurposing to match the specific needs of its users–SLCC writing students and instructors primarily–but also faculty and students at other schools, course designers, WPAS, and anyone else interested in open texts about writing, language and literacy.

Open English @ SLCC is a community-authored, community-focused text, one that invites conversation, change, addition, and repurposing over time in the interests of attuning itself to the needs of those who use it. To this end the book invites public digital annotation through Hypothesis, allowing readers to add notes, questions, observations and resources directly to the texts. This ethos of shared knowledge, creative reuse, and ongoing conversation is at the heart of the Open English @ SLCC project.

Perseus is an evolving digital library, engineering interactions through time, space, and language. Our primary goal is to bring a wide range of source materials to as large an audience as possible. We anticipate that greater accessibility to the sources for the study of the humanities will strengthen the quality of questions, lead to new avenues of research, and connect more people through the connection of ideas.

In Placing the History of College Writing, Nathan Shepley argues that pre-1950s composition history, if analyzed with the right conceptual tools, can pluralize and clarify our understanding of the relationship between the writing of college students and the writing's physical, social, and discursive surroundings. Even if the immediate outcome of student writing is to generate academic credit, Shepley shows, the writing does more complex rhetorical work. It gives students chances to uphold or adjust institutional codes for student behavior, allows students and their literacy sponsors to respond to sociopolitical issues in a city or state, enables faculty and administrators to create strategic representations of institutional or program identities, and connects people across disciplines, occupations, and geographic locations. Shepley argues that even if many of today's composition scholars and instructors work at institutions that lack extensive historical records of the kind usually preferred by composition historians, those scholars and teachers can mine their institutional collections for signs of the various contexts with which student writing dealt.

This lesson provides some background on Plato's text, Phaedrus, situating it within the history of rhetoric and communication and the arguments between Plato/Socrates and the Sophists. It includes links to several versions of Phaedrus (including free audio versions) and features a rap battle assignment.

A short quiz on CCSS.ELA-Literacy.9-10.RI.8. The text is from Eliezer Yudkowsky's blog post, "How to Actually Change Your Mind". The Dale-Chall text complexity level is 7-8, and the Flesch-Kincaid is 8.6.

"Reading Poetry" has several aims: primarily, to increase the ways you can become more engaged and curious readers of poetry; to increase your confidence as writers thinking about literary texts; and to provide you with the language for literary description. The course is not designed as a historical survey course but rather as an introductory approach to poetry from various directions – as public or private utterances; as arranged imaginative shapes; and as psychological worlds, for example. One perspective offered is that poetry offers intellectual, moral and linguistic pleasures as well as difficulties to our private lives as readers and to our public lives as writers. Expect to hear and read poems aloud and to memorize lines; the class format will be group discussion, occasional lecture.

This is a textbook that was originally designed for a 3000-level large lecture course on “Rhetorical Theory” at the University of Minnesota, Twin-Cities. An interdisciplinary tradition, rhetorical theory describes how speech, representation, and power are managed by techniques and technologies of communication. The plan of this book moves from rhetoric as an art of speech to rhetoric as a technology of power. The early chapters provide definitions and context for rhetoric as speech, middle chapters (e.g., on signs, symbols, visual images, argumentation, and narrative) describe rhetoric as representation, and the concluding chapters (e.g., on settler colonialism, secrecy, and digital rhetoric) elaborate on rhetoric as a technology of power. Of course, there is considerable overlap across these areas: the chapter on “rhetoric and ideology” sets the stage for later understandings of rhetoric as power; the chapter on “the rhetorical situation” hearkens back to the introductory understanding of rhetoric as speech. The book includes (audio and/or video) recordings with each chapter, as well as guidelines for proposed written assignments. Students using this resource should gain a thorough understanding of what rhetoric is, how it was practiced historically and today, and the ways that rhetoric wields an invisible influence over contemporary public and political life. Additionally, this book is designed for use across a variety of modalities, including in-person, online (synchronous/asynchronous), and hybridized formats. Additional resources (PowerPoint slides, quiz/exam questions) are also available to confirmed instructors upon request.